Anciens numéros L'Objet d'Art Hors-séries

Le musée de l'Orangerie

Marchand visionnaire devenu célèbre jusqu’aux États-Unis, Paul Guillaume s’éteint au faîte de sa gloire, en 1934. Le musée de peinture moderne dont il rêvait voit le jour cinquante ans plus tard, lorsque les Renoir, Matisse, Picasso ou Soutine issus de son exceptionnelle collection sont exposés de façon permanente au musée de l’Orangerie. C’est un nouveau regard sur cet ensemble insigne qui est proposé au visiteur depuis septembre 2020, grâce à un parcours enrichi et repensé,...

Matisse, comme un roman

À l'occasion des 150 ans de la naissance d'Henri Matisse (1869-1954), le Centre Pompidou propose une foisonnante exposition qui met en lumière l'ensemble de son œuvre à travers, notamment, le prisme de l'écrit. Des premiers travaux aux ultimes gouaches découpées, 230 œuvres dialoguent ici avec 70 manuscrits, lettres, revues et livres.

Giorgio de Chirico, la peinture métaphysique

Né en en Grèce dans une famille d’origine italienne, formé à Munich et en Italie, c’est à Paris entre 1912 et 1915 que Giorgio de Chirico (1888!1978) va véritablement se révéler. En 90 peintures, œuvres graphiques, livres et documents d’archives, le musée de l’Orangerie met en lumière ces années métaphysiques, période courte mais singulièrement prolifique.

Jors-Karl Huysmans critique d'art

Tour à tour naturaliste, décadent puis mystique, l’écrivain Joris-Karl Huysmans (1848-1907) s’est aussi imposé comme un éminent critique d’art. Il se passionne d’abord pour les maîtres du Siècle d’or hollandais et signe à la fin de sa vie de beaux textes sur les Primitifs, mais c’est le chroniqueur de l’art de son temps que le musée d’Orsay s’attache ici à mettre en lumière, à travers des oeuvres de Manet, Degas, Moreau ou Redon.

Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine

Luca Giordano (1634-1705) fut sans conteste le plus grand peintre napolitain du XVIIe siècle. Aussi talentueux que prolifique, cet artiste et homme d’affaires habile a joui d’une immense renommée en Europe. Le Petit Palais lui consacre sa toute première rétrospective française en réunissant une centaine d’oeuvres, dont quelques tableaux de très grand format.

La Chine rêvée de François Boucher

Surtout connu pour son oeuvre artistique, François Boucher l’est moins pour sa collection d’objets asiatiques révélant un goût prononcé pour l’Orient. Pourtant, son oeuvre peint regorge d’allusions, souvent discrètes, à la Chine et aux chinoiseries, tandis que son oeuvre gravé affirme de manière franche son intérêt pour ce sujet. L’exposition du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, en évoquant sa collection, permet de mieux apprécier et mieux comprendre...

Félix Fénéon

Fonctionnaire, anarchiste, critique d’art et journaliste, Félix Fénéon (1861-1944) fut aussi directeur artistique de galerie, amateur d’arts lointains et collectionneur. Au gré de 150 tableaux, estampes, photographies, objets d’arts premiers et revues, le musée de l’Orangerie jette un coup de projecteur sur cette personnalité singulière.

Toulouse-Lautrec, résolument moderne

Les musées d’Orsay et de l’Orangerie s’associent au musée Toulouse-Lautrec d’Albi pour offrir au public une grande exposition monographique sur cet artiste inclassable du tournant du XXe siècle. Vingt-sept ans après la dernière rétrospective qui lui a été consacrée en France, il était en effet temps de proposer une nouvelle lecture de sa production. À travers près de 200 oeuvres qui témoignent de son apport novateur dans de multiples domaines – peinture, affiche, lithographie,...

Hans Hartung, la fabrique du geste

Devenu célèbre dès les années 1950, Hans Hartung (1904-1989) s’est imposé comme l’une des figures tutélaires de l’art du XXe siècle. Voilà cinquante ans que l’artiste d’origine allemande n’a pas fait l’objet d’une rétrospective en France, son pays d’adoption. Le Musée d’Art Moderne de Paris explore en 300 peintures, oeuvres sur papier et photographies l’ensemble de sa prolifique carrière.

Degas à l'Opéra

Si la présence constante des ballerines dans son oeuvre est bien connue, jamais une exposition n’avait appréhendé en profondeur les relations tissées par Degas avec le monde de l’opéra. Habitué des lieux, côté salle comme côté coulisses, il s’en imprégnait pour mieux recomposer et réinventer cet univers dans son atelier. À la lumière des toiles, pastels, dessins, sculptures et autres oeuvres qui ont alors vu le jour, l’opéra apparaît comme un point central dans l’art de...