Anciens numéros L'Objet d'Art Hors-séries

Maria Helena Viera da Silva

Le musée des Beaux-Arts de Dijon peut s’enorgueillir de conserver un ensemble exceptionnel d’oeuvres de Maria Helena Vieira da Silva, représentante majeure de la scène picturale au XXe siècle et rare femme artiste à avoir été célèbre de son vivant. L’exposition que Dijon a souhaité consacrer à cette artiste se déploie en deux volets. L’un – L’oeil du labyrinthe – présente un parcours rétrospectif et chronologique de l’oeuvre riche et multiple de Vieira da Silva, l’autre...

Théophile-Jean DELAYE

Le musée de Valence rend hommage à Théophile?Jean Delaye (1896-1970), un enfant du pays qui a mené de front une carrière de militaire topographe au Maroc, à sa passion pour l’alpinisme, et à son activité d’auteur et d’artiste. Entre les Alpes et le Maghreb, le parcours déploie plus de 200 oeuvres, documents et photographies pour la plupart inédits.

Sam Szafran. Obsessions d'un peintre

Ateliers, escaliers, feuillages : Sam Szafran (1934-2019) a inlassablement exploré quelques thèmes pour livrer, selon Jean Clair, l’un des œuvres les « plus secr[ets] et les plus poétiques de ce temps ». Au gré de soixante-dix pastels, aquarelles et fusains, le musée de l’Orangerie célèbre la trajectoire singulière et méconnue de cet artiste autodidacte qui a fait le choix audacieux de la figuration dans les années 1960.

Le musée Mathurin MÉHEUT de Lamballe-Armor

Il y a 50 ans, le premier musée Mathurin Méheut ouvrait ses portes au public, à Lamballe, dans la maison du Bourreau, bâtiment du XVe siècle, sous la forme associative. Il aura fallu près de 20 ans pour que l’idée d’un nouveau musée, qui avait germé dans l’esprit de quelques passionnés, voie le jour. Il fallait un peu de folie et de l’audace pour imager un tel musée ! Mais quelle joie! Quel plaisir de pouvoir proposer aux visiteurs un si bel équipement, qui allie valorisation...

Le musée de Cluny, 1000 ans de Moyen Âge

Après une décennie de travaux et près de deux années de fermeture, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge a rouvert ses portes en mai 2022, dévoilant une spectaculaire métamorphose. Ce hors-série de L’Objet d’Art relate l’histoire singulière du bâtiment, splendide hôtel des abbés de Cluny devenu musée dans le courant du XIXe siècle, et propose de parcourir, sous la plume des conservateurs, les 1 000 ans de Moyen Âge que retracent ses collections.

Aristide Maillol. La quête de l'harmonie

L’art d’Aristide Maillol ne se réduit pas à ses célèbres sculptures du jardin des Tuileries. L’exposition organisée par Antoinette Le Normand-Romain, directrice générale honoraire de l’Institut national d’histoire de l’art, et Ophélie Ferlier-Bouat, directrice du musée Bourdelle, révèle toute la richesse de son œuvre : ses débuts dans la peinture, ses créations dans le domaine des arts décoratifs et son passage progressif vers la sculpture, devenue, après la Première...

André Devambez. Vertiges de l'imagination

Prix de Rome, professeur aux Beaux-Arts, académicien, commandeur de la Légion d’honneur… Né sous le Second Empire, la même année que Bonnard, et disparu en 1944, André Devambez cumula tous les honneurs. Seul lui fut refusé celui de la postérité. Aujourd’hui largement méconnu du grand public, cet artiste éminemment sympathique à l’imagination débordante et à l’humour débridé sort enfin des limbes à l’occasion d’une ambitieuse rétrospective.

Le décor impressionniste, aux sources des Nymphéas

Installés depuis 1927 à l’Orangerie, les Nymphéas de Monet témoignent avec force de la dimension éminemment décorative de l’art impressionniste. Le lien singulier que les pionniers de l’art moderne nouèrent avec le décor mural n’avait pourtant jamais été exploré avant l’exposition "Le décor impressionniste, aux sources des Nymphéas" du musée de l’Orangerie.

Sceaux, le musée du Domaine départemental

Situé au cœur d’un parc arboré de 180 hectares, le musée du Domaine départemental de Sceaux a ouvert ses portes en 1937 sous le nom de « musée de l’Île-de-France ». Suite aux grands travaux menés au château en 2019, l’entier parcours de visite a été refondu afin de mettre en avant les anciens propriétaires du domaine. Ce hors-série présente, pour la première fois, ce nouveau visage du musée qui, partant désormais de l’histoire du site, peut prétendre, par la qualité des...

À la mode. L'art de paraître au 18e siècle

Pour montrer les liens qui unissent au XVIIIe siècle l’art et la mode et le désir croissant de représentation, il faut provoquer un véritable dialogue entre les deux et mettre sur un pied d’égalité peintures et costumes. C’est l’une des ambitions de l’exposition « À la mode. L’art de paraître au XVIIIe siècle » qu’ont organisée, avec le concours du Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, le Musée d’arts de Nantes et le musée des Beaux-Arts de Dijon.